L'ASCENSION DU MONT VENTOUX

COMPAGNIE DOMINIQUE HOUDART, JEANNE HEUCLIN ENSEMBLE ACCROCHENOTE

MOTET IV "Ventosum vocant"

C'est une lettre célèbre entre toutes que celle adressée en 1353 par Pétrarque à son mentor augustinien le père Dionigi da Borgo, pour lui conter en latin son ascension du Mont Ventoux.

Car il s'agit ici l'on s'en doute de bien plus que d'une simple chronique "touristique" d'époque. La qualité littéraire exceptionnelle de ce texte, dont la pureté de langue peut évoquer par endroits les plus grands poètes latins (d'ailleurs plusieurs fois cités) et l'attrait d'une narration toujours vivante et haute en couleurs, ne doivent pas nous faire oublier la forte présence ici également de tout un réseau d'allégories "à la Dante !" qu'il nous faudra déchiffrer aussi bien.

« J'ai tenté dans ma musique de traduire ces articulations multiples à partir d'une sorte de livret centré sur les moments-clef du récit.

Les péripéties de cette ascension seront ainsi, tantôt évoquées littéralement, quasi in stilo rappresentativo-- et on notera alors la présence non déguisée de "madrigalismes"-, tantôt traitées en métaphores d'un parcours initiatique vers la béatitude, que vient couronner superbement au sommet du mont le fameux texte de St Augustin: "Et les hommes vont admirer les cimes des monts, les vagues de la mer, le vaste cours des fleuves, le circuit de l'Océan et le mouvement des astres et ils s'oublient eux mêmes" (traduction Denis Montebello Editions Séquences).

Achevé en avril 2002, Motet IV a été crée au Centre Acanthes - au pied justement du Mont Ventoux ! - le 12 juillet de cette même année par l'ensemble Accrochenote auquel il est destiné. »

Sur la version scénique de MOTET IV

De l'itinéraire sinueux tracé dans sa lettre par Pétrarque jusqu'au sommet du Mont Ventoux, j'avais déduit dans mon Motet une sorte de raccourci personnel, taillant de quoi chanter dans le texte latin original jusqu'à n'en laisser que les points saillants, la musique se chargeant du reste au-delà des mots.

Mais en renonçant à faire entendre aussi cette lettre parlée en notre langue, il m'était arrivé de regretter de ne pouvoir ainsi tout dire de cette fabuleuse ascension, d'en sacrifier trop souvent, faute de mots, les significations multiples. Je ne pouvais alors manquer d'évoquer le souhait, exprimé jadis par Monteverdi à propos de son Combat de Tancrède et Clorinde, d'associer à sa musique une action scénique bien précise, on pourrait presque dire "explicative". A en croire sa préface, il songeait en effet à adjoindre aux chanteurs et musiciens des acteurs mimant les différentes phases du récit chanté : la rencontre sous les murailles de Jérusalem, les combats, la blessure, le baptême... la mort.

Ma rencontre avec Dominique Houdart et Jeanne Heuclin, leur passion, leur enthousiasme, ont achevé de me convaincre. Très vite se dessinèrent les grandes lignes d'une collaboration à plusieurs niveaux : la lettre se ferait images, actions, elle serait dite, déclamée, proférée en français, chantée, récitée en latin - et ce seraient alors des fragments de mon Motet, détachés, redistribués, remodelés. Un spectacle riche et vivant à voir et à entendre,... à comprendre !

Betsy Jolas

La mise en scène

Le texte de Pétrarque est une lettre, l'oeuvre de Betsy Jolas est un motet, le projet ce cette réalisation scénique est un éclairage de l'oeuvre par les moyens d'une mise en espace afin de donner à voir ce texte chanté en latin, contribuer à ce que le sens soit perçu par le spectateur, et rendre sensible le parcours initiatique contenu dans l'oeuvre au-delà de la simple ascension du Mont Ventoux.

Le sens contenu dans l'image de la montagne s'impose, c'est un thème d'une richesse inouïe, qui parle de hauteur et de centre, du cosmos et de l'individu, du ciel et de la terre, de la transcendance, du point de vue, de la contemplation, de l'immensité. Mais il nous renvoie également à nous-même, au centre de l'être, à la connaissance, à la perfection.

Faire de cette lettre et de ce motet un spectacle pose toute la question du traitement du symbolisme au théâtre : le rendre perceptible par tous, éviter l'obscurité, l'ésotérisme. Vérifier le sens, sans relâche, se poser la question de sa lisibilité, de son accessibilité par le public.

Il ne s'agit pas d'illustrer, mais de rendre évident le langage symbolique que contient la lettre de Pétrarque : faire l'ascension du Ventoux, ce Mont magnifique et magique, c'est le symbole d'une ascension à l'intérieur de soi-même, une lente, pénible et belle introspection au bout de laquelle Pétrarque, soutenu dans sa réflexion par le texte de saint Augustin, va à la découverte de lui-même et de sa place dans ce paysage, image grandiose du cosmos.

L'idée de la mise en scène est donc de laisser apparaître que finalement l'ascension du Mont Ventoux est l'accession de Pétrarque à son être le plus intime, c'est une ascension symbolique, Pétrarque et le mont ne font qu'un. En effet, que représente le Mont Ventoux, si ce n'est Pétrarque lui-même, mais un Pétrarque invisible, caché, but ultime de l'ascension. Il y a donc nécessité d'une sorte de personnification du Ventoux qui se révèle ra être le miroir de Pétrarque, enfin face à lui-même.

Le véritable Pétrarque est donc inclus dans la représentation du Ventoux, et ce ne sont que des morceaux, des bribes, des éclats, des fragments évoquant Pétrarque qui escaladeront la montagne. Fragments dont la matière doit être pesée, choisie, rocher sans doute, partie d'un tout qui escaladeront cette masse qui pourrait avoir l'aspect d'une peinture chinoise ou japonaise, où le vide côtoie le plein et le révèle.

Le moment clef du spectacle est la rencontre de Pétrarque avec lui-même, l'arrivée au sommet, et la découverte que ce sommet est Pétrarque, image de la sagesse, de la méditation, de la contemplation du monde extérieur et intérieur.

Ce texte est exemplaire, il indique symboliquement la méthode d'une approche dramaturgique. Voilà une belle métaphore du processus de création d'un spectacle : choix du but à atteindre, des partenaires, difficultés dans "l'ascension", la réalisation de ce voyage initiatique, pour finir inéluctablement par la découverte de soi.

Une montagne est un lieu de transfiguration, merveilleuse image de la création d'un spectacle. Pétrarque l'aborde comme on en lance la réalisation, une forte envie d'atteindre le sommet, une bonne préparation, le choix de compagnons de route, ce moment très délicat de la distribution d'un spectacle, la recherche d'informations avec la rencontre du berger, la poursuite de voies plus ou moins sinusoïdales, l'accompagnement de ce moment privilégié par des lectures, ici celle de Saint Augustin, enfin l'apothéose, le bonheur final, la jouissance qui n'est pas sans entraîner une remise en question du créateur par lui-même, d'un approfondissement de sa propre découverte.

On peut même, et ici plus que jamais, parler d'autoportrait. Toute oeuvre, plastique, littéraire, musicale, est d'une façon ou d'une autre un auto portait de l'artiste, un poème comme une mise en scène ou un motet. Et l'ascension du Mont Ventoux apparaît comme l'autoportrait de Pétrarque, un Pétrarque apaisé par le caractère grandiose de ce qui l'entoure et par l'aliment de ses lectures augustiniennes.

Le Motet chanté en latin sera interrompu par le texte dit en français, pour une plus grande clarté et compréhension de l'oeuvre. Il y aura donc une exécution à deux voix, voix de la chanteuse Françoise Kubler et voix de la comédienne Jeanne Heuclin qui comme dans le Bunraku japonais seront porteuses de l'émotion et de l'énergie des marionnettes manipulées de façon invisible sur un Mont Ventoux symbolisé par une grande toile occupant toute la scène et créée dans l'esprit de la peinture japonaise, par Claire Illouz.

Dominique Houdart

PÉTRARQUE

juillet 1304 - juillet 1374

Vie et oeuvre

• 1304 : « Le lundi 20 juillet de l'an 1304, au lever de l'aurore, dans un faubourg d'Arezzo appelé l'Orto, je naquis, en exil, de parents honnêtes, florentins de naissance et d'une fortune qui touchait à la pauvreté. »
• Son père Pietro di Parenzo, notaire de Florence en fut banni en 1302 par le Pape, comme son ami, le poète Dante pour avoir appartenu au parti des guelfes qui tentèrent de rentrer de force dans Florence pour en chasser les Guelfes noirs.
• 1307 Naissance de son frère Gherardo, futur chartreux, avec qui il fera l'ascension du Mont Ventoux.
• 1310 - 1311 : Installation de la famille à Pise. Premières études.
• 1314 - 1316 : Installation de la famille à Avignon. Pétrarque étudie la grammaire et la rhétorique à Carpentras, puis à Montpellier auprès du maître toscan Convennole.
• 1320 - 1326 : Études à l'École de jurisconsultes de Bologne.
• 1326 - 1336: A la mort de ses parents, Pétrarque. s'installe en Avignon, où régnait Clément V, et rejoint la Cour Pontificale. Il prend l'habit clérical, sans avoir l'intention de s'engager au-delà  .Dans cette ville, deux rencontres seront déterminantes :
• 1327 : Laure, épouse de Hughes de Sade. Comme Béatrice chez Dante, Laure illuminera toute l'oeuvre de Pétrarque. C'est elle que célèbre le fameux Canzoniere
• 1333 : Dionigi Roberti de Borgo, père augustinien, qui deviendra son mentor.
• 1330 : séjour à Lombez, siège épiscopal de Giacomo Colonna.
• 1333 : P. entreprend un long périple qui le conduira dans le nord de la France, en Flandre et en Allemagne.
• 1336 : En avril Pétrarque fait l'ascension du Mont Ventoux en compagnie : de son frère... et des Confessions d'Augustin.!. Au retour, il adressera sa célèbre lettre au père Dionigi...
• 1337 : Découverte de Rome, où il fut couronné au Capitole.
• 1337 - 1338 : Deux années de retraite dans le Vaucluse auprès de son frère Gherardo.
• 1339 - 1352 : Reprise des voyages. Sa réputation est alors universelle et P. est sans cesse en déplacement.
• 1342 - 1343 : Retour en Avignon où il reprend sa vie mondaine. Séjour en Italie comme ambassadeur du Pape. à Naples, il passe un examen devant le roi Robert pour se rendre "digne de la couronne" : flatterie adroite au prince le plus lettré de son temps. Il met en chantier le Secretum. qui s'inspire des Confessions d'Augustin.
• 1345 : Nouveau séjour à Avignon.
• 1351 - 1353 : le poète fait un dernier séjour à Fontaine-de-Vaucluse avant de s'installer définitivement en Italie.
• 1354 : Séjour à Milan, chez les Visconti, où il met en forme le De remediis utriusque fortunae
• 1356 : Une mission en faveur de la paix le conduira à Bâle et à Prague, auprès de l'empereur Charles IV
• 1361 : La peste s'étant déclarée à Milan, Pétrarque s'établit à Padoue, chez Francesco da Carrara.
• 1363 à 1369 : il se partage entre Padoue et Venise, obtenant de la République de Venise un palais sur la Riva degli Schiavoni.
• 1370 : P. se retire à Arquà  , avec sa fille Francesca et son gendre.
• 1374 : Il meurt, chez lui, à sa table de travail, dans la nuit du 18 au 19 juillet.

ARGUMENT

I) Préparatifs

Pétrarque, lisant l'histoire de Rome de Tite-Live, tombe sur l'épisode de Philippe de Macédoine, qui, grimpé au sommet de l'Hémus3 avait cru y percevoir deux mers... Il décide alors, de réaliser son rêve d'enfant : faire l'ascension du Mont Ventoux.

Il lui faut alors trouver un compagnon de voyage Passant en revue ses amis, Pétrarque détaille leurs petits travers et, « sans offenser en rien l'amitié », conclut qu'aucun d'entre eux ne correspond à son souhait « tant est rare, même entre les êtres chers, une parfaite concordance d'idées et de comportements ». Son choix se porte finalement sur son frère Gherardo, heureux d'être ici l'ami, autant que le frère.

Au jour fixé, tous deux prennent la route et atteignent, en soirée, Malaucène, au pied dudit mont,« amoncellement de rochers, fortement escarpé et presque inaccessible ». Le lendemain, par une journée clémente, et avec pour devise :"Labeur opiniâtre vient à bout de tout " l'ascension est entreprise.

II) L'ascension

Dans une vallée, ils rencontrent un vieux berger. Celui-ci tente de les dissuader en leur racontant comment, lui-même dans sa jeunesse avait tenté cette ascension et combien de larmes et de sueur il en avait récolté. Mais devant l'obstination des deux frères, il leur indique un sentier abrupt, point de départ de la montée. Ceux-ci lui confient alors leurs objets inutiles et abordent le sentier avec fougue. Un signe de fatigue les oblige bientôt à une première halte, Ils repartent alors plus lentement. Mais tandis que Gherardo longe la crête et s'élève, Pétrarque, espérant trouver un passage plus aisé, redescend. Il erre alors dans la vallée, accablé de lassitude, regrettant d'avoir fait fausse route et enfin décide de gagner le sommet. Il rejoint ainsi son frère et chemine un moment avec lui.

Mais le poète va s'enfoncer à nouveau plusieurs fois vers le bas de la montagne sous les rires de son frère. Seul au fond de la vallée, il passe alors « rapidement des choses de l'esprit à celles du corps? », se disant que « pour atteindre la vie heureuse qui occupe les hauteurs, nombreux sont les cols qu'il faut passer » et comme dit Ovide : « Vouloir est peu ; il faut pour parvenir désirer. ». Et Pétrarque reprend courage ayant compris que la : « route plus plate qui passe par les bas plaisirs et qui semble à première vue plus facile ; mais quand tu auras beaucoup erré, il te faudra monter vers la cime de la béatitude., ou bien tomber d'épuisement dans la vallée de tes pêchés ».

Le pic le plus élevé du Ventoux est nommé par les montagnards l'Enfant alors qu'il semble plutôt être le père de toutes les montagnes voisines. à son sommet est un petit plateau où les deux frères se reposent. De l'étonnante légèreté de l'air aux nuages sous ses pieds, tout est ici pour le poète spectacle grandiose. L'Athos et l'Olympe paraissent réalité !

Pétrarque dirige alors ses regards vers l'Italie. Les Alpes immobiles et couvertes de neige lui paraissent si proches. Dix années se sont écoulées depuis son départ de Bologne et combien changements dans sa vie ! «Ce que j'avais coutume d'aimer, je ne l'aime plus. Non, Je mens. Je l'aime, mais moins. J'ai encore menti. Je l'aime, mais honteusement ; oui j'ai dit la vérité. Cela est ainsi, j'aime, mais ce que j'aimerais ne pas aimer, ce que je désirerais haïr. J'aime dans la détresse et le deuil. .cependant, mais malgré moi, mais forcé».

Mais le soleil décline, l'ombre croît. Il faut songer au retour. Pétrarque se tourne alors vers l'occident. Il y découvre les montagnes de la province lyonnaise, la mer de Marseille et celle qui baigne Aigues-Mortes, le Rhône enfin. Il imagine la cime des Pyrénées...

à ‰merveillé, il ouvre au hasard les Confessions d'Augustin et lit :« Les hommes vont admirer les cimes des monts, les vagues de la mer, le vaste cours des fleuves, le circuit de l'Océan, et le mouvement des astres, et ils s'oublient eux-mêmes ». Oubliant alors l'âpreté du chemin et la profondeur de la nuit, le poète redescend silencieux, obsédé par la parole d'Augustin. Il sait qu'elle lui est destinée. Revenu à Malaucène, alors que les domestiques s'affairent au dîner, Pétrarque s'isole et improvise sa lettre.

L'ÉQUIPE ARTISTIQUE

Betsy JOLAS

Betsy JOLAS est née à Paris en 1926. Elle est la fille de la traductrice Maria Jolas et d'Eugène Jolas, poète et journaliste, fondateur et éditeur de la revue littéraire "transition" (où fut publié notamment, sous le titre "work in progress", "Finnegans Wake" de James Joyce). Elle s'établit en 1940 aux États-Unis où elle est I'élève de Paul Boepple (harmonie et contrepoint), Carl Weinrich (orgue) et Hélène Schnabel (piano) avant d'obtenir le diplôme de Bennington College. Pendant cette période, elle participe activement, comme pianiste, choriste ou organiste, aux concerts des "Dessoff Choirs". Betsy Jolas revient à Paris en 1946 pour terminer ses études avec Darins Milhaud, Simone Plé-Caussade et Olivier Messiaen au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Lauréate du Concours International de Direction d'orchestre de Besançon (1953), elle a reçu de nombreux prix dont celui de la Fondation Copley de Chicago (1954), de l'O.R.T.F. (1961), de I'American Academy of Arts (1973), de la Fondation Koussevitsky (1974), le Grand Prix National de la Musique (1974), le Grand Prix de la Ville de Paris (1981) et le grand Prix de la SACEM (1982). Betsy Jolas a été nommée en 1983 membre de I'Académie américaine, des Arts et Lettres.

En 1985, elle a été élevée au grade de Commandeur des Arts et des Lettres. En 1992, elle a reçu le Prix International Maurice Ravel et a été désignée "Personnalité de l'année" pour la France. En 1994, elle a reçu le Prix SACEM de la meilleure création de l'année pour son oeuvre "Frauenleben".

Elle a été élue Membre de I'Académie Américaine des Arts et Sciences en 1995. En 1997, elle est nommée Chevalier de la Légion d'honneur. De 1971 A 1974, Betsy Jolas a remplacé Olivier Messiaen à sa classe du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle a été nommée professeur d'analyse en 1975 et professeur de composition en 1978.

Elle a enseigné également dans les universités américaines de Yale, Harvard, Berkeley, USC, San Diego, etc., ainsi qu'à Mills College (chaire Darius Milhaud).

Ses oeuvres, pour les formations les plus diverses, ont été créées notamment au Domaine Musical, aux Festivals de Tanglewood, de Hollande et de Royan et sont jouées aujourd'hui dans le monde entier par des artistes de premier plan tels que Elisabeth Chojnacka, Kent Nagano, William Christie, Claude Helffer, Kim Kashkashian..et par des groupes de réputation internationale tels que "The Boston Symphony Chamber Players", la "London Sinfonietta", la "Lincoln Center Chamber Music Society", le "Concord Quartet", les "Percussions de Strasbourg", le Domaine Musical, I'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre Philharmonia, etc.

Douze d'entre elles ont fait l'objet d'enregistrements discographiques chez EMI, Adès, Erato, Barclay, CRI, couronnés par plusieurs grands prix du disque.

Les musiciens

Françoise KUBLER, soprano

A la suite de sa rencontre avec Cathy Berberian et Dorothy Dorow, elle consacre une grande partie de ses activités au répertoire contemporain et à la création. En 1981, elle fonde l'ensemble Accroche Note avec Armand Angster. Elle a créé des oeuvres de Franco Donatoni, Pascal Dusapin, François-Bernard Mâche, Georges Aperghis, Philipppe Manoury, Marc Monnet, Richard Barrett... et a également chanté des oeuvres de Luciano Berio, Maurice Ohana, Györgi Ligeti, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky. Elle se produit en soliste avec l'ensemble InterContenporain, l'Orchestre Philarmonique de Radio France, l'English Northern Philharmonia... Elle participe à plusieurs formations de jazz.

Ensemble Accroche Note direction artistique : Armand Angster

Accroche Note est un groupe de solistes qui s'est formé en 1981 autour de Françoise Kubler et Armand Angster. Chaque projet, ou chaque programme, décide de la personnalité et du nombre de musiciens qui constituent l'ensemble. La souplesse de son effectif - du solo à l'ensemble de chambre - lui permet d'aborder en différents projets des pages historiques (du XIXe siècle à la seconde à l'école de Vienne ainsi que Stravinsky, Dallapiccola...), la littérature instrumentale et vocale (Bério, Cage, Donatoni, Stockhausen...), mais aussi les oeuvres faisant une large part au geste, le théâtre instrumentale cher à Kagel ou Aperghis, et l'improvisation au travers du jazz et des musiques improvisées.

Depuis plusieurs années, l'ensemble développe une politique de commandes et travaille en étroite collaboration avec les compositeurs. Parmi les créations récentes d'Accroche Note figurent notamment des oeuvres de Georges Aperghis, James Dillon, Pascal Dusapin, Franco Donatoni, Philippe Manoury, Marc Monnet, Ivan Fedele, Horatio Radulescu ou Gérard Pesson.

Cette fonction essentielle, ajoutée à l'exigence avec laquelle sont approchées les oeuvres, a permis à l'ensemble de s'imposer dans les plus importantes manifestations internationales. La Rochelle, Musica à Strasbourg, Manca à Nice, Musica Nova à Sao Paulo et Santos au Brésil, Huddersfield et Almeida en Angleterre, Musica 900 à Trento, Ars Musica à Bruxelles, Weltmusiktage à Francfurt, Festival Présence à Radio France, Ultima à Oslo...

Armand Angster,

clarinette.

Soliste dans un répertoire qui s'étend de Mozart aux oeuvres plus récentes du XXème siècle et à la musique improvisée, il est le dédicataire de nombreuses oeuvres (de Brian Ferneyhough, Pascal Dusapin, Georges Aperghis, Marc Monnet, Philippe Manoury...). Il est responsable artistique de l'ensemble Accroche Note. Pratique également le jazz et les musiques improvisées à l'occasion de projets mixtes écriture/improvisation. Il enseigne la clarinette et la musique de chambre au Conservatoire de Strasbourg et à l'occasion de stages.

Christophe Beau,

violoncelle.

Mario Caroli,

Flûte.

Marie Violaine Cadoret,

Violon.

Elodie Adler,

harpe.

Claire Illouz

décoratrice, Peintre, graveur.

Etudes à Paris, Taipei et Kyoto.

Bourses : Mombushô, Villa Médicis hors les murs, Fondation Packard (Japon).

Vit et travaille en Région Parisienne.

Expose régulièrement à :
Paris : Galeries Mabel Semmler, La Hune Brenner, Michèle Broutta.
Montpellier : Galerie de l'Ecusson
A ce jour, sept livres d'artistes présentés : gravures accompagant des textes de Léonard de Vinci, Véra Linhartova, Robert Van Gulik, Eugene Jolas, Daniel Roussel, Ibn al Labbâna etc.

Réalisation en 1997 d'un décor pour « A trois mains » de Bruno Bayen (Théâtre de Bobigny).
Travaille comme restauratrice de peintures d'Extrême-Orient pour les musées Guimet et Cernuschi.

Prochaines expositions : Galerie Mabel Semmler, Paris. Galerie Bachs-Scherrer, Caluire.

Laurent-David Garnier

créateur des parfums

est né en 1970.

Après des études à l'ISIPCA, (Versailles) il travaille pour Quest international et IFF.
Son intérêt pour le spectacle vivant l'a amené à se pencher sur la dimension olfactive dans la représentation théâtrale, ainsi qu'au sein du collectif d'artistes perforé.
Aujourd'hui parfumeur indépendant, il crée des parfums sur-mesure et propose des bougies parfumées. Il a créé des parfums pour les spectacles de la Compagn ie Domin ique Houdart-Jeanne Heuclin.

"Padox au Parfum" de Gérard Lépinois
"Narciso", opéra de Doménico Scarlatti.

Patrick GREY

Créateur des marionnettes et realisateur du décor

Né le 14 novembre 1951 à Nantes
marionnettiste constructeur
Formation : empirique.

A 14 ans, découvre le monde magique de la marionnette avec une compagnie professionnelle qui possédait un théâtre fixe à Nantes. Il fit donc ses premières armes avec elle pendant trois ans.A la même période, il se passionnait aussi pour le monde des illusionnistes, complément évident de la marionnette.

A 18 ans, participe à la création dune nouvelle compagnie à Nantes (Les marionnettes de Nantes) dans un lieu fixe, avec des tournées en région ou en France, ce qui lui permit de rencontrer quantité de compagnies françaises et internationales, surtout au Festival de Charleville-Mézières.
Il reste donc trente ans dans la compagnie et durant ces périodes, commence à travailler pour d'autres compagnies qui lui demandent de créer et réaliser des marionnettes et des scénographies.
Au total, plus de deux mille marionnettes à son actif pour des compagnies régionales, nationales telles que : Dominique HOUDART et Jeanne HEUCLIN pour lesquels il a créé les marionnettes de "Zazie dans le Métro", Narciso" ", Opéra de D. Scarlatti, et réalisé les marionnettes du Misanthrope, mais aussi la Compagnie DOUGNAC Jean Paul FARRE, création au Théâtre de Paris des « Notes de Nuit » de Marcel LANDOWSKI - Tournage de « Pierrot et les secrets de la nuit » de Michel TOURNIER Tournage télé pour la création de « l'inspecteur Toutou » de Pierre GRIPARI, etc.
Il peint, dessine, illustre des livres, et se place parmi les meilleurs créateurs de marionnettes en France.

Sa devise:

On peut vivre sans la marionnette mais tellement moins bien !

Compagnie Dominique Houdart - Jeanne Heuclin

Un théâtre de figure

L'objet, la figure, la marionnette, matériau brut ou objet élaboré, transfert, exorciste des peurs, parodie des hommes et des sociétés, agit sur les esprits et agit avec esprit. Du théâtre noir au Bunraku, de Marivaux à Lépinois, de Monteverdi à Globokar, la Compagnie explore un champ théâtral où la voix de Jeanne Heuclin et le geste des manipulateurs éveillent des ombres, des fantasmes, des sentinelles engourdies dans notre mémoire.

Créée en 1964, la compagnie s'est spécialisée dans l'utilisation de l"objet-signe", de la forme animée qui prolonge le comédien, le sublime, objet de théâtralité essentiel au service du texte, instrument de la célébration théâtrale. Ainsi la Compagnie s'est emparée de toutes les techniques de manipulation, selon les besoins des spectacles : manipulation à vue, théâtre noir, ombres, pour la plupart techniques inspirées du théâtre extrême-oriental, Bunraku japonais, marionnettes chinoises, en mettant l'accent sur un travail vocal de récitant que mène Jeanne Heuclin.

Au terme de marionnette, la Compagnie préfère celui de théâtre de figure pour définir son travail (du latin figura=représentation). Celui-ci s'articule autour de quatre axes principaux : le répertoire classique, le théâtre et l'histoire, le théâtre musical et les auteurs contemporains, tout particulièrement Gérard Lepinois. De l'imagination de ce dernier est né Padox.

DOMINIQUE HOUDART

Metteur en scène et comédien

Elève de Jacques Lecoq, Maurice Jacquemont

assistant de Jean-Marie Serreau ("Le Roi Christophe " de Césaire)

Auteur dramatique, producteur de télévision, animateur de Festivals

Crée la Compagnie Dominique Houdart, Jeanne Heuclin en I964 à Paris.

Implantation à Epinal de 1977 à 1991.
Met en scène des pièces de Beckett, Ionesco, Corneille, Racine, Moliere, Marivaux, Musset, Labiche, Audiberti, Claudel, Abirached, Topol, Vitoux, Blondé, Gélas, Bosquet, Dubost, Queneau, et plus particulièrement de Gérard Lépinois, et des oeuvres musicales de Monteverdi, Scarlatti, Offenbach et Vinko Globokar.

Dernière création : "Zazie dans le métro" de Raymond Queneau.

Animateur du Carrefour du Théâtre d'Animation à Villeneuve-lez-Avignon de 72 à 8O (Festival de Marionnette). Dirige le Festival de Colportage d'Epinal pendant 8 ans, et le Marché Rabelais à Chinon en 94 et 95. Enseigne à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. Recherche théâtrale axée sur les rapports du texte, de l'objet, du matériau, de la figure, de la marionnette et de la voix.

Jeanne HEUCLIN

Comédienne, marionnettiste, chanteuse, ancienne élève du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris. Et de l'ENSATT Mène dans la Compagnie Dominique Houdart- Jeanne Heuclin une recherche sur les relations entre la voix et le matériau.

Principaux rôles :

Au théâtre Célimène du "Misanthrope" m.e.s André STEIGER, Marianne des "Caprices de Marianne" Centre Dramatique de Reims, Lumir du "Pain Dur" de Paul Claudel m.e.s Henry Rollan, "Electre" de Giraudoux, m.e.s Raymond Gérome, Marianne de "L'Avare" m.e.s. Georges Vitaly, Phèdre dans "Phèdre" de Racine, Alcandre dans "L'Illusion Comique" de Corneille, "Andromaque" de Racine, Lucky dans "En Attendant Godot" de Beckett , La reine Marguerite dans "Le Roi se meurt" de Ionesco , Louise Michel dans "Les Oeillets rouges", Récitante dans "Dom Juan" de Molière, etc.

Chanteuse : "Le Combat de Tancrède et Clorinde" de Monteverdi, "Le Voyage dans la lune" d'Offenbach, "Le Colporteur de la Révolution", "Padox café concert-Jeanne Heuclin chante Yvette Guilbert et la Commune de Paris".

A la télévision et au cinéma :, "Le printemps de Prague" de Yves Ciampi, rôle de la comédienne, Chante le "Chansonnier de papier" (40 émissions de 6 minutes, F.R.3.), Voix pour "Clic et Clac", "La bonne conduite", "Bof et Tifuté" , (F.R.3., T.F.1., D.I.C.), Voix du "Roman de Renart" (F.R.3., Maurice Chateau), Chante Schumann et Offenbach dans "Le Rhin cet arbre superbe",de Maurice Chateau (F.R.3.), Chante et joue dans "Le Colporteur de la Révolution"(production la SEPT et AAA).

Enseignement : Anime des stages vocaux.

Professeur de travail vocal à l'Ecole Nationale des Arts de la Marionnette.

CONDITIONS FINANCIÈRES

Cachet 9.000 euros + transport + défraiement 10 personnes Dont cachet Compagnie Houdart Heuclin: 4000 euros ht + transport et défraiement 4 personnes Et cachet Accrochenote: 5.000 euros H.T. + défraiements 6 personnes + transport.

FICHE TECHNIQUE

Scène 7 m x 6
Hauteur sous plafond 5 mètres
Fosse d'orchestre souhaitable
Montage 2 services, démontage 1 service

1 harpe
6 pupitres lumineux
5 chaises
1 tabouret de piano

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